Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 2

Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 2

Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 2 – Tidak banyak film sekolah menengah yang dinominasikan untuk Academy Awards (walaupun ada beberapa) tetapi itu tidak berarti pentingnya mereka. Jadi, inilah 10 film sekolah menengah terbaik sepanjang masa.

#5 Fast Times at Ridgemont High

Fast Times at Ridgemont High adalah salah satu film SMA yang lebih sukses dalam menangkap berbagai aspek kehidupan sekolah menengah. Dengan pemeran ansambel yang beragam dalam usia dan tipe karakter, film ini berhasil menangkap apa artinya menjadi siswa sekolah menengah dari sudut yang berbeda. Dua subplot menceritakan tahun ajaran penuh dalam kehidupan para siswa. Dalam menjelajahi berbagai dunia, film ini terjun ke pekerjaan paruh waktu, kehilangan keperawanan, putus cinta, kehamilan remaja, dan pembohong sekolah menengah.

Apa yang membuat film ini semakin menonjol adalah bagaimana film tersebut menunjukkan perbedaan antara tahun-tahun sekolah menengah yang berbeda, dan bagaimana siswa yang lebih tua melihat diri mereka sendiri dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang lebih muda. Tapi tidak hanya berhasil dalam lucu melibatkan pergaulan remaja dan ketidaknyamanan yang mengikuti, tetapi juga memiliki subplot sama lucu antara Sean Penn Jeff Spicoli, stoner riang, dan guru sejarah tegang, Ray Walston Mr. Hand.

#6 Election

Film yang dinominasikan Academy Award bukan hanya salah satu penampilan terbaik Reese Witherspoon, tetapi juga komedi yang berwawasan luas tentang apa artinya menganggap sekolah terlalu serius. Ketika Tracy Flick dari Reese Witherspoon memutuskan dia ingin menjadi presiden badan siswa, dia masuk semua, dan dia tidak takut untuk menyakiti siapa pun dan semua orang di sepanjang jalan. In datang untuk memerankan Jim McAllister dari Matthew Broderick, seorang guru populer di sekolah yang tidak menyukai gaya sepatu dua-dua-muka Tracy Flick yang baik.

Tracy, terlalu dewasa untuk usianya, dan ditempatkan di lingkungan sekolah menengah mengambil politik sebagai outlet utamanya. Dan sebagai remaja yang cerdas dan sinis, dia sangat cocok untuk manggung. Dalam plot yang mengaitkan guru dengan siswa, film SMA ini tidak hanya mengekspos cara kerja sistem sosial sekolah menengah atas, tetapi juga kesulitan guru berurusan dengan siswa sekolah menengah. Sifat kompetitif Tracy hanya membawanya ke ekstrem ketika didorong oleh gurunya, dan itu dengan sempurna menangkap di mana sifat yang terlalu bersemangat bisa salah.

#7 Heathers

Meskipun tidak dapat mengklaim sebagian besar film sekolah menengah sepenuhnya realistis, Heathers jauh dari kelompok itu. Komedi gelap, pembunuhan besar-besaran, dan nada tragis keseluruhan mendorong plot film, tetapi masih memberi kita pandangan yang layak tentang esensi realistis sekolah menengah. Veronica Sawyer dari Winona Ryder ditempatkan ke dalam grup populer yang diinginkan semua orang. Tetapi dalam menyadari betapa jahatnya gadis-gadis itu, sifat mereka menular padanya, dan secara tidak sengaja memicu pembunuhan massal.

Meskipun tindakan karakternya dibawa ke ekstrem, situasi yang memunculkan tindakan itu terlalu biasa di lingkungan sekolah menengah. Tambahkan pengaruh buruk yang terlihat di J.D. Christian Slater dan itu adalah campuran yang mematikan. Meskipun banyak kematian dalam film tersebut tidak sepenuhnya bunuh diri, implikasi di baliknya adalah situasi nyata yang dapat menyebabkan depresi remaja.

#8 Dazed and Confused

Meskipun sebagian besar Dazed and Confused tidak terjadi di sekolah menengah, itu menangkap esensi kehidupan sekolah menengah dengan cukup baik. Film Richard Linklater 1993 yang tidak hanya melihat awal dari beberapa nama besar hari ini dari Matthew McConaughey hingga Ben Affleck naik.

Menjelajahi kedua sisi spektrum di lingkungan sekolah menengah, kelas senior yang keluar dan kelas mahasiswa baru yang masuk, Dazed and Confused memberi gambaran tentang apa artinya bergerak maju dan cobaan serta kesengsaraan yang menyertai perubahan. Termasuk pesta tong penting, serta berbagi banyak karakter saat pertama kali terpapar alkohol dan ganja, itu mengeksplorasi perilaku berisiko dan pilihan sulit, tetapi di sepanjang jalan banyak cinta dan persahabatan. Dengan berbagai jenis karakter, dan akting yang luar biasa, Dazed and Confused menunjukkan kepada kita betapa menyenangkannya sekolah menengah, tetapi juga betapa pentingnya membantu kita tumbuh dewasa.

#9 Dead Poets Society

Sementara banyak film sekolah menengah terbaik tetap berpegang pada genre komedi, Dead Poets Society menjadikan daftar ini sebagai satu-satunya drama sejati, tetapi tetap merupakan pandangan yang kuat tentang kehidupan sekolah menengah. Kita semua berharap memiliki seorang guru yang menginspirasi seperti John Keating dari Robin Williams, tetapi sayangnya, kita semua tidak dapat pergi ke sekolah persiapan yang mewah seperti Welton Academy. Meskipun sekolah menengah atas film ini mungkin jauh dari tipikal, para siswa masih memiliki tipe kepribadian yang sama seperti yang terlihat di banyak film sekolah menengah terbaik.

#10 Easy A

Sekarang aktris nominasi Oscar Emma Stone baru saja menjadi sorotan utama dalam komedi remaja 2010 Easy A, dan film tersebut tidak hanya diunggulkan oleh penampilan komedi dan kuat Stone, tetapi juga memberikan gambaran sekilas tentang budaya sekolah menengah di dunia yang lebih modern. Diintimidasi dan diejek oleh sebagian besar kelas sekolah menengahnya, Olive Penderghast Emma Stone menggunakan rumor untuk keuntungannya dan membantu banyak siswa yang berjuang secara sosial.

Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 1

Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 1

Film Tentang Masa Sekolah Terbaik Bagian 1 – Berapa pun usia Anda, selalu ada satu film sekolah yang menonjol sebagai momen penting dalam kenikmatan menonton film.

Film sekolah menengah mencapai status kultus karena berbagai alasan, tetapi di luar kisah dewasa yang mereka ceritakan, mereka dapat berhubungan dengan berbagai aspek kehidupan seseorang, atau dapat bertindak sebagai gambaran nostalgia yang mengingatkan kita betapa Anda tumbuh dewasa setelahnya.

#1 The Breakfast Club

Itu tidak akan menjadi daftar film sekolah menengah terbaik tanpa The Breakfast Club, dan itu tidak akan menjadi peringkat yang akurat tanpa film John Hughes mengambil tempat nomor satu.

Dianggap sebagai film sekolah menengah terbaik sepanjang masa oleh kritikus dan penggemar, alur ceritanya menyatukan lima remaja dari semua klik sekolah menengah yang berbeda untuk menghabiskan satu detensi Sabtu epik bersama-sama.

Setiap menyadari bahwa mereka mungkin memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang pernah mereka sadari dalam kehidupan sekolah menengah mereka sehari-hari, hal itu memberi kita gambaran tentang perjuangan yang dilalui setiap siswa sekolah menengah, tidak peduli dengan kelompok mana mereka bergaul.

Dipenuhi dengan penampilan kelas atas dari aktor seperti Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson dan John Kapelos, cerita itu sendiri memberi pemirsa kesempatan untuk meruntuhkan tembok yang sering ditempelkan film sekolah menengah dan menyatukan sekelompok ragtag dari teman-teman yang tidak biasa dalam kekalahan mereka sendiri.

Persahabatan dan hubungan romantis terbentuk seiring berjalannya suatu hari, dan kisah yang menunjukkan suara-suara yang belum pernah terdengar dari berbagai status sosial di sekolah menunjukkan mengapa klik sekolah menengah tidak pernah bertahan lama, dan pentingnya melihat seseorang apa adanya, bukan hanya apa yang mereka wakili. pada tingkat permukaan.

Pandangan yang berwawasan dan jenaka ke dalam cara kerja batin tentang apa artinya menjadi seorang remaja adalah sebuah cerita yang dapat menarik audiens yang tak ada habisnya, bertahan dalam ujian waktu dan perbedaan generasi.

#2 Clueless

Seperti banyak film yang masuk daftar film sekolah menengah terbaik, Clueless berpusat pada sekelompok gadis kaya, tampan, dan populer.

Cher Alicia Silverstone memiliki semuanya, kecuali petunjuk.

Tinggi di atas panggung sosial dan dengan mudah mengamankan apa pun yang dia inginkan, Cher terus berusaha untuk mencoba dan membuat orang lain bahagia, dan mengekang keegoisannya yang agak polos.

Clueless adalah film klasik sekolah menengah.

Meskipun peran gadis populer bukanlah ikon yang mudah dikaitkan, kebingungan dan keraguan Cher adalah hal yang dialami setiap siswa sekolah menengah.

Produser film tersebut bahkan pernah duduk di bangku siswa SMA Beverly Hills, hanya untuk merasakan budaya yang sebenarnya.

Meskipun jelas didramatisasi, interaksi antara siswa dari semua jenis yang berbeda membuat film ini semakin menawan.

Mengakhiri dengan baik hati, dan mengungkapkan kepada kita apa artinya menjadi tidak berdaya dan peduli dalam lingkungan yang keras dan kompetitif adalah cara yang tepat untuk menutup kisah masa depan.

Pengikut kultus klasik ini memang layak, terutama berkat relatabilitas dan ketulusan perjalanan Cher untuk menemukan petunjuk.

#3 Mean Girls

Gabungkan skenario cerdas Tina Fey bersama dengan Lindsay Lohan di masa jayanya dan penampilan luar biasa oleh Rachel McAdams dan apa yang Anda dapatkan– Gadis Berarti.

Dipenuhi dengan one-liner yang mengesankan, Mean Girls dengan cepat mencapai kesuksesan kultus, dan meskipun ini lebih modern dari 10 kelompok teratas ini, tidak ada keraguan itu akan bertahan dalam ujian waktu.

Lohan’s Cady adalah remaja yang tidak bersosialisasi yang menghabiskan 16 tahun pertamanya di rumah, ketika dia ditempatkan di hutan paling berbahaya dari semuanya – sekolah menengah.

Meskipun Cady mungkin tidak memiliki keterampilan sosial yang setara dengan banyak siswa, penampilannya membuatnya mendapatkan posisi di kelompok gadis jahat yang populer, The Plastics. Semua, Cady telah membentuk hubungan yang bermakna dengan sekelompok orang buangan, yang mendorongnya untuk mengambil perannya di The Plastics, dan menjatuhkan gadis-gadis jahat.

Tapi seperti film sekolah menengah yang bagus, terkadang drama dan politik dalam hierarki sosial bisa sampai ke hati yang paling murni sekalipun.

Mean Girls dikemas dengan pertunjukan komedi yang kuat, dengan Tina Fey sebagai guru utama dalam campuran.

Ini histeris tetapi juga menyentuh secara mendalam tentang betapa kejamnya gadis-gadis di sekolah menengah, dan di mana garis itu perlu ditarik.

#4 Ferris Bueller’s Day Off

Ferris Bueller sendiri tidak menghabiskan waktu di halaman sekolah menengah selama petualangan yang merupakan Hari Libur Ferris Bueller.

Namun seiring dengan reaksi sekolah terhadap ketidakhadirannya, serta hari penting yang dihabiskan Bueller bersama teman-temannya, film ini dengan sempurna menyelami apa artinya menjadi siswa sekolah menengah.

Pada Ferris ‘hari sakit’ pamungkas, pacarnya Sloane dan sahabatnya Cameron melakukan petualangan paling epik yang memamerkan kegembiraan yang sejalan dengan bolos sekolah untuk hari itu.

Namun pada akhirnya, kita belajar bahwa hari yang penting dapat mengarah pada hasil akhir yang tidak diinginkan.

Sebagai sebuah film, Ferris Bueller’s Day Off adalah salah satu yang terbaik, dan satu-satunya alasan mengapa ia tidak menempati peringkat lebih tinggi dalam daftar ini adalah karena kurangnya waktu yang dihabiskan karakter utama di sekolah menengah yang sebenarnya.

Kami bisa menjelajahi banyak kiasan remaja, termasuk kakak perempuan yang pahit, seorang guru yang kesal yang ingin menangkap Ferris saat beraksi, dan persahabatan yang sangat mendalam antara tiga orang aneh.

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 2

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 2

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 2 – Dari film yang aneh dan membangkitkan semangat hingga menyentuh dan dramatis, berikut adalah panduan untuk film mode terbaik untuk dilihat setidaknya sekali dalam hidup Anda:

The Neon Demon

Seorang gadis muda menuju ke Los Angeles dengan harapan dapat memulai karir modeling. Ketenarannya yang cepat dan penampilannya yang murni membangkitkan perasaan cemburu pada model lain.

Sementara beberapa model memandangnya juga, yang lain akan melakukan apa saja untuk mengganggu kesuksesannya.

Dalam kompetisi di Festival Film Cannes 2016, The Neon Demon karya Nicolas Winding Refn menampilkan Elle Fanning.

Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)

1920-an Paris… Coco Chanel adalah omongan di bibir semua orang.

Publik Paris yang kaya bergegas ke butiknya di 5 rue Cambon untuk memanjakan diri mereka dengan kreasi feminin dan ramping berlabel C ganda yang ikonik.

Di balik layar, sang desainer hancur karena kehilangan kekasihnya, Boy Capel, yang meninggal di dalam mobil.

kecelakaan pada bulan Desember 1919. Kesedihannya berlangsung sampai dia bertemu komposer Igor Stravinsky, yang tampil dengan Mata Air Sucinya, yang dipresentasikan di Théâtre des Champs-Élysées beberapa tahun sebelumnya.

Terpesona oleh karisma dan kepribadian artis, yang melarikan diri dari Revolusi Rusia, Coco Chanel memutuskan untuk menjamu dia, istri dan anak-anaknya di Villa Garches-nya, dan menjadi kekasihnya.

Hubungan yang penuh gairah inilah yang disorot oleh sutradara Jan Kounen dalam filmnya yang indah Coco Chanel & Igor Stravinsky, di mana Anna Mouglalis dan Mads Mikkelsen mewujudkan pertemuan pikiran kreatif ini.

Who Are You Polly Maggoo? (1966)

Film satir William Klein tentang dunia mode wajib ditonton.

Di Paris, 1966, Grégoire Pecque (Jean Rochefort) bertemu dengan seorang model bernama Polly Maggoo (Dorothy McGowan), sebagai bagian dari laporan televisi berjudul “Who are you Polly Maggoo?” Sengaja ironis dan aneh, film ini menampilkan pesona dan gaya terbaik tahun 1960-an.

The Dressmaker (2015)

Dalam film Australia tahun 2015 karya Jocelyn Moorhouse, Kate Winslet yang memukau memainkan peran sebagai penjahit sukses bernama Tilly, yang kembali ke kampung halamannya yang kecil di Australia setelah menghabiskan waktu di Eropa.

Motif Tilly tidak begitu polos, mengingat mantan tetangga yang menghancurkan masa kecilnya.

Dilengkapi dengan cukup banyak komedi, The Dressmaker menggambarkan masyarakat yang kejam di mana desas-desus memicu kecemasan masyarakat.

Phantom Thread (2017)

The Phantom Thread menceritakan kisah Reynold Woodcock (Daniel Day-Lewis dalam peran terakhirnya), yang memerintah dunia haute-couture London pada 1950-an.

Kronik mode elegan ini menampilkan kisah cinta yang indah, disutradarai oleh Paul Thomas Anderson. Selain itu, film tersebut memenangkan Oscar tahun itu untuk Kostum Terbaik.

Zoolander (2001)

Pada tahun 2001, kami diberkati dengan duo lucu Ben Stiller dan Owen Wilson, yang telah muncul dalam 13 film bersama selama 20 tahun terakhir: Startsky & Hutch (2004), trilogi Meet the Parents, dua film Zoolander, dan The Royal Tenenbaums oleh Wes Anderson.

Dalam film yang benar-benar kocak ini, pemirsa mengikuti petualangan model pria Derek Zoolander, diperankan oleh Stiller, yang dicuci otak oleh salah satu tokoh paling jahat di dunia mode.

Menampilkan akting cemerlang dari David Bowie, Milla Jovovich, Tom Ford, Natalie Portman, dan Lenny Kravitz, film ini mungkin memiliki pemeran paling modis yang pernah ada.

Personal Shopper (2016)

Tak lain dari rumah Chanel yang menyediakan kostum untuk film arahan Olivier Assayas ini, menampilkan Kristen Stewart sebagai pembelanja pribadi yang tersiksa.

Seorang inspirasi Chanel sejak peragaan busana Métiers d’Art Paris-Dallas pada 2013, aktris ini berperan sebagai asisten yang terganggu, dihantui oleh arwah saudara kembarnya yang telah meninggal.

Dia akhirnya didorong untuk mencuri dari majikannya, tapi siapa yang harus disalahkan? Olivier Assayas membawa pulang penghargaan Sutradara Terbaik untuk Personal Shopper di Festival Film Cannes 2016.

Ready to Wear (1994)

Ditembak selama pekan mode Paris pada musim semi tahun 1994, Ready to Wear membawa pemirsa ke dunia adibusana Paris, dikejutkan oleh kematian mencurigakan dari presiden Dewan Mode selama kemacetan lalu lintas.

Film ini menampilkan duo elegan Sophia Loren dan Marcello Mastroianni, dua raksasa di dunia perfilman Italia.

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 1

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 1

Film Tentang Fashion Yang Wajib Ditonton Bagian 1 – Baik itu biografi tentang kehidupan Yves Saint Laurent, langkah pertama Gabrielle Chanel dalam mode, tampilan di belakang layar di majalah bergengsi atau dunia model, ini adalah waktu yang tepat untuk terjun ke kisah-kisah bernuansa fashion.

Yves Saint Laurent (2014)

Dalam Yves Saint Laurent karya Jalil Lespert, kita menemukan penelusuran kembali kehidupan salah satu nama terbesar dalam couture Prancis, di mana pribadi dan profesional sering bersinggungan. Dari posisi utamanya di Dior pada tahun 1957 hingga pendirian rumah modenya sendiri pada tahun 1961, termasuk hubungannya dengan Pierre Bergé, film ini berupaya mewujudkan kreativitas kompleks couturier Prancis. Menampilkan inspirasinya, upaya yang gagal, dan koleksi Balet Rusia 1976 yang terkenal, film ini menyentuh semua aspek. Pierre Niney menang dalam perannya sebagai Yves Saint Laurent, mendapatkan penghargaan César untuk Aktor Terbaik, melampaui Gaspard Ulliel, yang memainkan peran yang sama di Saint Laurent karya Bertrand Bonello pada tahun yang sama.

Devil Wears Prada (2006)

Ketika Andrea Sachs (Anne Hathaway), seorang jurnalis muda, menemukan dirinya dalam pekerjaan asisten Miranda Priestly (Meryl Streep), pemimpin redaksi majalah Runway, dia mengalami kejutan budaya yang cukup besar. Sachs tidak terlalu peduli dengan penampilannya, dan memiliki penghinaan tertentu terhadap kedangkalan dunia mode, yang dengan cepat ditangkap oleh Miranda Priestly dan kemudian dikritik. Dengan banyak humor dan akting bintang lima, adaptasi novel 2003 karya Lauren Weisberger ini harus dilihat.

Saint Laurent (2014)

Saint Laurent karya Bertrand Bonello meneliti kehidupan mistis dan terkadang skandal dari Yves Saint Laurent. Sutradara membawa pemirsa ke tahun 1970-an, ke masa di mana sang desainer dikenal dengan pakaian yang inovatif dan elegan. Dalam pengembaraan ilahi ke dalam pikiran perancang, sutradara memeriksa era ini yang penuh dengan kebodohan dan arus yang berubah. Gaspard Ulliel menawarkan penggambaran intens dari sang desainer, yang untuk melupakan iblis dalam dirinya, terjun ke dunia narkoba dan berpesta.

Funny Face (1957)

Sebelum Devil Wears Prada, Ada Funny Face. Di lain waktu dan tempat lain, Audrey Hepburn mendapati dirinya menjalani kisah Cinderella di Paris tahun 1950-an. Dalam komedi musikal karya Stanley Donen ini, salah satu genre klasik Hollywood terakhir, seorang karyawan toko buku Greenwich Village bernama Jo Stockton, yang sangat menyukai filsafat, menjadi model untuk majalah Quality, sebuah publikasi mode Amerika, berkat beberapa keyakinan yang serius. Maggie Prescott, editor majalah, dan fotografer Dick Avery, bekerja sama untuk meyakinkan Stockton untuk menjadi model bagi mereka. Ditetapkan di Paris pasca-perang, diselingi oleh musik George dan Ira Gershwin, Jo dan Dick jatuh cinta, menggabungkan dua alam semesta yang, pada awalnya, tampaknya tidak menyatu dengan baik.

Coco before Chanel

Dari masa kecilnya di sekolah asrama hingga keterampilan menjahit pertamanya di Paris, melalui kelahiran rumah modenya, film biografi Anne Fontaine, Coco before Chanel, adalah ulasan mendetail tentang kehidupan luar biasa Gabrielle Chanel, yang terjun ke dalam pekerjaannya dengan penuh semangat. masuk ke dalam kisah cintanya. Audrey Tautou dengan anggun mewujudkan Mademoiselle yang hebat ini yang membebaskan wanita dengan pakaiannya yang ramping dan lugas. Sutradara Prancis memutuskan untuk fokus pada desainer sebelum masa kejayaannya, untuk lebih memahami wanita di balik ikon mode, dan menggambarkan seorang wanita yang terluka, dilukai oleh masa kecilnya yang diabaikan dan kisah cintanya yang tragis. Sebuah film yang elegan dan menyentuh yang akhirnya menggambarkan Coco yang sebenarnya.

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 2

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 2

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 2 – Academy Award pertama treep adalah untuk Aktris Pendukung Terbaik dalam Kramer vs. Kramer (1979), di mana ia berperan sebagai seorang ibu yang meninggalkan suami dan putranya. Tidak mengherankan, Sophie’s Choice (1981) mengikuti, di mana ia memenangkan Aktris Terbaik, dan yang terbaru, membawa pulang Aktris Terbaik untuk memerankan Margaret Thatcher di The Iron Lady (2011).

Streep memerankan Lindy Chamberlain dalam “A Cry in the Dark” (1988).

Skor Rotten Tomatoes: 93%

Synopsis: Berdasarkan peristiwa nyata, “A Cry in the Dark” (juga dikenal sebagai “Evil Angels”) berpusat pada ibu Lindy Chamberlain (Streep) yang dituduh membunuh putrinya. Film ini mengikuti Lindy saat dia mencoba untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah, dan bahwa bayinya diambil.

Para kritikus terpesona oleh penampilan utama Streep dan mengatakan itu berpasangan sempurna dengan arahan Fred Schepisi.

“Kecantikan dan bakat Streep dan kecerdasan sutradara Fred Schepisi keduanya ditunjukkan untuk keuntungan terbaik, tanpa poin mudah atau kemegahan,” tulis Jonathan Rosenbaum untuk Chicago Reader.

Dalam “Fantastic Mr. Fox” (2009), dia menyuarakan Mrs. Fox.

Skor Rotten Tomatoes: 93%

Synopsis: Setelah mencuri dari petani lokal, Mr. Fox yang pandai bicara (disuarakan oleh George Clooney) berjanji kepada istrinya Mrs. Fox (disuarakan oleh Streep) bahwa dia akan menyelamatkan komunitas mereka dan memperbaiki keadaan.

Kritikus memuji perhatian halus Wes Anderson terhadap detail dan pemeran pengisi suara yang menyenangkan yang dia kumpulkan.

“Selalu ada lelucon, visual, pengiriman baris atau sesuatu yang lain terjadi di layar untuk menangkap minat Anda, dan Anda bisa menontonnya setengah lusin kali dan masih belum menangkap setiap detail,” tulis Douglas Laman untuk The Spool.

Dia adalah bagian dari pemain bertabur bintang di “The Deer Hunter” (1978).

Skor Rotten Tomatoes: 92%

Ringkasan: Terletak di Clairton, Pennsylvania, “The Deer Hunter” menggambarkan bagaimana Perang Vietnam berdampak pada trio teman yang erat Michael (De Niro), Steven (John Savage), dan Nick (Christopher Walken) dan kota kecil mereka.

Streep memiliki peran sentral dalam “The Deer Hunter” sebagai Linda, tunangan Nick.

Film, yang kemudian memenangkan lima Academy Awards, memukau kritikus dengan penggambaran puitis antara perang dan persahabatan.

Streep memerankan Susan Orlean dalam “Adaptation.” (2002).

Skor Rotten Tomatoes: 91%

Ringkasan: “Adaptasi.” berpusat pada penulis skenario Charlie Kaufman (Nicolas Cage) saat ia mencoba membuat kemajuan pada naskah film berikutnya.

Kritikus memuji sifat inventif dari skenario yang ditulis oleh kehidupan nyata Charlie dan Donald Kaufman dan visi sutradara Spike Jonze.

“Ini adalah jenis film yang terus menciptakan kembali dirinya sendiri dan mendorong kita ke tulang rusuk seperti itu,” tulis Eleanor Ringel Cater untuk The Atlanta Journal-Constitution.

Aktris ini diwawancarai untuk film dokumenter “Every Act of Life.”

Skor Rotten Tomatoes: 91%

Ringkasan: Film dokumenter “Every Act of Life” mengambil pandangan retrospektif pada kehidupan dan karir penulis naskah pemenang Tony Award Terrence McNally, yang meninggal pada tahun 2020. Streep diwawancarai untuk film tentang hubungan kerjanya dengan McNally.

“Every Act of Life” diterima sebagai film dokumenter dan penghargaan yang pas untuk karir McNally.

“Kehidupan McNally memiliki sapuan novel epik, kecuali bahwa versi film yang tak terelakkan dari novel itu tidak akan pernah memiliki kekuatan bintang sebanyak hidupnya,” tulis Ren Jender untuk The Village Voice.

Dia membintangi sebagai Francesca Johnson di “The Bridges of Madison County” (1995).

Skor Rotten Tomatoes: 90%

Ringkasan: Dalam “The Bridges of Madison County” fotografer National Geographic Robert Kincaid (Clint Eastwood) tiba di Madison County untuk memotret jembatan terdekat. Saat berada di kota, Kincaid memiliki hubungan singkat namun penuh gairah dengan ibu rumah tangga lokal Francesca Johnson (Streep).

Kisah cinta yang dibuat dengan hati-hati yang diadaptasi dengan baik dari novel “The Bridges of Madison County” disebut sebagai salah satu film Eastwood yang paling rentan sebagai aktor dan sutradara.

“Hasilnya, jika agak tipis dan tentu saja jauh dari sebuah mahakarya, tetap saja cukup indah,” tulis Jay Boyar untuk Orlando Sentinel. “Film kecil yang mempengaruhi ini dengan mudah merupakan salah satu upaya terbaik Eastwood sebagai sutradara.”

Streep memerankan Kate Gulden dalam “One True Thing” (1998).

Skor Rotten Tomatoes: 89%

Synopsis: Dalam drama keluarga “One True Thing,” lulusan Harvard Ellen Gulden (Renée Zellweger) dipanggil ke rumah untuk membantu merawat ibunya Kate (Streep) setelah operasi besar.

Kritikus memuji “One True Thing” karena merayakan bagian kehidupan yang tampaknya rutin dan menciptakan potret ketegangan keluarga.

“‘One True Thing’ menunjukkan bahwa kekuatan dari hal-hal sederhana, sifat transenden yang biasa, dapat membuat pembuatan film memukau,” tulis Kenneth Turan untuk Los Angeles Times.

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 1

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 1

Peringkat Skor Film Meryl Streep Bagian 1 – Meryl Streep memiliki tiga Oscar atas namanya dengan aktris yang juga memegang rekor nominasi akting terbanyak, berikut ini merupakan skor peringkat dari film Mery Streep Terbaik.

Dia meriwayatkan kutipan dari jurnal pribadi Elizabeth Murray di “Everybody Knows … Elizabeth Murray” (2017).

Skor Rotten Tomatoes: 100%

Ringkasan: Dalam film dokumenter “Everybody Knows … Elizabeth Murray,” sutradara Kristi Zea merinci karir luar biasa pelukis Elizabeth Murray melalui kompilasi film rumahan, wawancara dengan sesama seniman, dan jurnal pribadi yang dibacakan oleh Streep.

“Everybody Knows … Elizabeth Murray” mendapat pujian hangat dari para kritikus yang menemukan artis untuk pertama kalinya atau jatuh cinta dengan karyanya lagi.

“Film ini menunjukkan keragaman karya Murray yang selalu hidup, penuh warna, dan memuncak dengan kemenangan tidak hanya untuk Murray tetapi juga, seperti yang ditunjukkan oleh film tersebut, untuk wanita dalam seni Amerika: sebuah retrospektif di Museum of Modern Art ,” tulis Glenn Kenny untuk The New York Times.

Dalam film dokumenter “Everything Is Copy” (2016), dia muncul sebagai dirinya sendiri.

Skor Rotten Tomatoes: 100%

Ringkasan: “Everything Is Copy” adalah sebuah film dokumenter oleh penulis/sutradara Jacob Bernstein, yang mengeksplorasi karir terkenal dan kehidupan keluarga mendiang ibunya Nora Ephron. Streep diwawancarai bersama banyak aktor, seperti Hanks dan Meg Ryan, atas keterlibatannya dalam karya Ephron.

Kritikus mengatakan “Everything Is Copy” sebagai film dokumenter pribadi dan menyentuh secara emosional.

“Jika film ini menginspirasi pemirsa untuk bergegas mencari salinan esai yang dikumpulkan Ephron, atau ‘Heartburn,’ itu akan menjadi warisan yang sangat cocok,” tulis Moira MacDonald untuk The Seattle Times.

Streep memerankan Julia dalam “Defending Your Life” (1991).

Skor Rotten Tomatoes: 97%

Synopsis: Dalam “Defending Your Life,” eksekutif periklanan Daniel Miller (Albert Brooks) meninggal dalam kecelakaan mobil dan mendapati dirinya terbangun di dunia lain Judgment City. Terpaksa mempertahankan pilihan hidupnya, Daniel berhasil pindah ke alam baka atau menghadapi dikirim kembali ke Bumi untuk memulai dari awal.

Streep memerankan Julia, jiwa lain yang terperangkap.

“Defending Your Life” dipuja oleh para pengulas yang memuji film tersebut sebagai film yang manis, tulus, dan benar-benar lucu.

Roger Ebert menulis untuk Chicago Sun-Times, “Film ini lucu dengan cara yang hangat dan memiliki akhir yang sangat memuaskan.

Dia memerankan Bibi March di “Little Women” (2019).

Skor Rotten Tomatoes: 95%

Ringkasan: Berdasarkan novel karya Louisa May Alcott, “Little Women” berpusat pada saudara perempuan Maret Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Amy (Florence Pugh), dan Beth (Eliza Scanlen) selama Perang Saudara Amerika.

Streep memiliki penampilan yang mengesankan dalam film sebagai kerabat mereka yang cerdik, Bibi March.

“Little Women” digembar-gemborkan sebagai kisah unik tentang kisah tercinta yang berfungsi sebagai surat cinta untuk para karakternya.

“Pengambilan Greta Gerwig pada novel Louisa May Alcott cerdas dan cepat, menyegarkan jika tidak radikal, dan organik dalam keyakinan feminisnya seperti dalam penggambaran cinta sororal yang erat,” tulis Phillippa Snow untuk The New Republic.

Dalam drama komedi “Manhattan” (1979) ia berperan sebagai Jill.

Skor Rotten Tomatoes: 94%

Ringkasan: Dalam “Manhattan,” Kota New York dilukis sebagai oasis yang indah bagi para seniman dan jiwa bebas, tetapi kenyataannya kurang romantis. Salah satu alur cerita film ini mengikuti penulis Jill (Streep) saat dia menulis cerita pedas tentang mantan suaminya.

Menawarkan sinematografi yang indah dan pemeran yang tak ada bandingannya, “Manhattan” adalah kekasih yang kritis.

“‘Manhattan’ adalah film hebat tentang cinta dan cinta untuk New York,” tulis Peter Bradshaw untuk The Guardian.

Final ‘Loki’ Memperkenalkan Karakter Marvel Yang Ikonik

Final 'Loki' Memperkenalkan Karakter Marvel Yang Ikonik

Final ‘Loki’ Memperkenalkan Karakter Marvel Yang Ikonik – Fans telah berharap untuk mengungkapkan besar pada “Loki,” dan final lebih dari disampaikan.

Kang the Conqueror diperkenalkan pada akhir musim sebagai orang di belakang Time Variance Authority (TVA).

Meskipun nama itu tidak pernah diucapkan dengan lantang, selain kedipan mata ke karakter yang mengatakan dia disebut “seorang penakluk,” penggemar kemungkinan mengenali karakter yang disebut secara samar sebagai klasik Penjahat Marvel Comics.

Jika Anda telah menonton dengan cermat, Anda mungkin tidak terlalu terkejut dengan pengungkapannya.

Dari kehadiran Ravonna Renslayer Gugu Mbatha-Raw (yang Kang cintai dalam komik) dan Alioth (yang bertarung dengan Kang dalam komik), serta godaan telur Paskah, sangat masuk akal bahwa Kang adalah wajah di balik TVA.

Inilah yang perlu Anda ketahui tentang karakter Marvel dan apa artinya bagi masa depan MCU.

Siapa Kang Sang Penakluk dalam komik?

Dalam komik, Kang adalah seorang panglima perang waktu yang sering menjadi musuh Avengers. Dia awalnya bernama Nathaniel Richards, seorang sarjana abad ke-31 dan keturunan ayah Mister Fantastic/Reed Richards Nathaniel, yang adalah seorang penjelajah waktu.

Nathaniel mengembangkan obsesi dengan sejarah dan kemudian menemukan teknologi penjelajah waktu yang diciptakan oleh Doctor Doom, penjahat Marvel klasik lainnya. Nathaniel berakhir di Mesir Kuno dan menjadi Firaun Rama-Tut, akhirnya berpapasan dengan En Sabah Nur (penjahat X-Men Apocalypse).

Setelah diusir dari garis waktu ini oleh Fantastic Four yang tergeser waktu, Nathaniel kemudian muncul kembali seribu tahun setelah abad ke-31. Dia menaklukkan Bumi dan menemukan kembali dirinya sebagai Kang Sang Penakluk. Dia mulai menaklukkan versi galaksi di masa lalu, sekarang, dan masa depan, menciptakan kerajaan temporalnya sendiri.

Setelah ini, Kang bertemu Renslayer, putri salah satu kerajaannya, tetapi dia tidak merasakan hal yang sama. Kang memiliki berbagai pertikaian dengan beberapa karakter utama yang telah muncul di MCU atau yang akan segera muncul, termasuk Thor, Mantis, Spider-Man, Hawkeye, Hulk, Wasp, Fantastic Four, dan Black Knight ( siapa yang akan dimainkan Kit Harrington di “Eternals”).

Dalam komiknya, Kang memiliki petualangan di barat lama, Mesir kuno, Perang Dunia II, dan berbagai era di masa lalu dan masa depan. Dia juga menggunakan moniker Scarlet Centurion, Immortus, Iron Lad, dan Victor Timely — versi alternatif Kang tidak berbeda dengan versi alternatif Loki yang terlihat di acara TV ini.

Kang yang kita temui di ‘Loki’ bukanlah penjahat yang kita harapkan

Inilah masalahnya. Kang ini bahkan tidak semuanya buruk. Kami tentu tidak akan mengklasifikasikannya sebagai penjahat langsung. Dia hanya tampak seperti pria yang benar-benar berusaha menjaga perdamaian, dari sudut pandangnya.

Ketika Sylvie dan Loki mendekatinya, Kang menjelaskan bahwa sebelum penemuan TVA, versi dirinya di abad ke-31 menemukan banyak alam semesta di atas miliknya sendiri. Versi lain dari Kang menemukan hal yang sama pada waktu yang sama. Varian membuat kontak dan, pada awalnya, berbagi teknologi dan pengetahuan.

Sayangnya, Kang mengatakan beberapa variannya tidak bagus.

“Bagi sebagian dari kita, dunia baru hanya berarti satu hal, tanah baru untuk ditaklukkan,” kata Kang kepada Loki dan Sylvie yang agak skeptis. “Kedamaian antara realitas meletus menjadi perang habis-habisan, masing-masing varian berjuang untuk melestarikan alam semesta mereka dan memusnahkan yang lain. Ini hampir akhir, tuan dan nyonya, dari segalanya dan semua orang.”

Kang mengklaim bahwa dia menemukan dan mempersenjatai monster awan raksasa Alioth dan mengakhiri Perang Multiversal antara varian Kang.

Dia kemudian menawarkan dua Loki untuk menggantikannya dan menjalankan TVA atau membunuhnya dan melepaskan semua varian dirinya ke multiverse, menyebabkan Perang Multiversal lainnya.

“Kamu bunuh aku dan Garis Waktu Suci benar-benar terungkap atau kamu mengambil alih dan kembali ke TVA sebagai penguasa yang baik hati,” kata Kang.

Sayangnya, Sylvie memilih kekacauan dan membunuh versi Kang yang cukup dingin. Final “Loki” mengisyaratkan bahwa kita akan bertemu dengan beberapa varian Kang yang lebih berbahaya di masa depan.

Siapa yang memerankan Kang Sang Penakluk?

Kang diperankan oleh aktor Amerika Jonathan Majors, yang karirnya baru saja dimulai. Sejauh ini, penghargaannya yang terkenal termasuk peran dalam film “The Last Black Man in San Franciso” dan “Da 5 Bloods,” dan dalam acara TV “When We Rise” dan “Lovecraft Country.”

Sekuel ‘Space Jam’ Memiliki Beberapa Referensi Film Aslinya

Sekuel 'Space Jam' Memiliki Beberapa Referensi Film Aslinya

Sekuel ‘Space Jam’ Memiliki Beberapa Referensi Film Aslinya – Penjahat alien ikonik dari “Space Jam” tahun 1996 membuat comeback singkat di sekuel, “Space Jam: A New Legacy.”

Dalam film aslinya, alien kartun kecil bekerja dengan bos jahat mereka, pemilik taman hiburan Swackhammer (disuarakan oleh Danny DeVito), untuk memaksa kartun Looney Tunes bekerja di taman intergalaksi mereka. Alien akhirnya tidak berhasil ketika kru Tunes mengalahkan mereka dalam permainan bola basket dengan sedikit bantuan dari legenda NBA Michael Jordan.

Flash-maju beberapa dekade dan alien, sekarang minus Swackhammer, tampaknya masih menyimpan dendam 25 tahun terhadap kelompok Looney Tunes di “A New Legacy.”

Antagonis kartun “Space Jam” muncul untuk sesaat selama permainan bola basket cepat lainnya di sekuel, kali ini dengan Tune Squad dan protagonis sekuel LeBron James melawan Al-G Rhythm yang jahat (disuarakan oleh Don Cheadle).

Saat James mencetak poin yang sangat mengesankan, alien mendesah keras dalam kekecewaan. Mereka ada di layar kurang dari dua detik, jadi cameo ini sangat mudah dilewatkan jika Anda tidak tahu untuk mengawasinya.

Tidak terlalu mengejutkan bahwa alien muncul di “A New Legacy.”

Baik film 1996 dan sekuel 2021 memiliki premis yang sangat mirip. Kedua film tersebut masing-masing berkisah tentang superstar NBA yang terperangkap dalam dimensi alternatif, dipaksa bermain bola basket sebagai imbalan atas kebebasan mereka.

Sekitar 30 menit memasuki “A New Legacy,” Bugs Bunny (disuarakan oleh Jeff Bergman) mendapat sedikit meta dan mengakui kesamaan plot antara kedua film ketika James meminta Bugs untuk bergabung dengan tim bola basketnya.

“Jadi, Anda ingin saya, kelinci kartun yang berbicara, bermain dengan Anda, seorang superstar NBA, dalam permainan bola basket berisiko tinggi?” Bugs bertanya pada James.

Sebelum James bisa menjawab, Bugs melihat ke kamera dengan sedikit seringai dan berkata: “Kedengarannya sangat familiar.”

Beberapa menit kemudian, Bugs mencoba merekrut Lola Bunny (disuarakan oleh Zendaya) untuk bergabung dengan tim James dengan alasan bahwa ini adalah “peluang besar” kartun untuk bermain basket dengan superstar NBA.

“Pernah ke sana, lakukan itu,” Lola mengingatkan Bugs, dengan anggukan lucu lainnya untuk “Space Jam.”

“Space Jam: A New Legacy” sudah tayang di bioskop dan masih tayang HBO Max.

Cara menonton Space Jam 2

Ada dua cara untuk menonton “Space Jam: A New Legacy”. Anda dapat menonton di bioskop, atau streaming melalui HBO Max. Jika Anda lebih menyukai teater, maka tiket untuk pemutaran langsung tersedia untuk dipesan di muka sekarang. Film ini diberi peringkat PG untuk beberapa kekerasan kartun dan beberapa bahasa.

Cara streaming Space Jam 2 di HBO Max

Anda dapat melakukan streaming “Space Jam: A New Legacy” di HBO Max, meskipun Anda perlu berlangganan layanan tersebut. HBO Max berharga $15/bulan tanpa iklan atau $10 per bulan dengan iklan. Hal yang baik tentang HBO Max adalah tidak seperti Disney Plus, tidak ada biaya tambahan untuk menonton film di aplikasi yang juga ada di bioskop.

HBO Max tersedia di Amazon Appstore, Apple App Store, Google Play, Roku Channel Store, dan Samsung TV. Anda juga dapat berlangganan melalui penyedia TV kabel atau satelit, atau melalui langganan YouTube TV.

Sutradara Space Jam: A New Legacy adalah Malcolm D. Lee.

Aktor suara termasuk Jeff Bergman sebagai Bugs Bunny, Sylvester, dan Foghorn Leghorn. Eric Bauza akan mengisi suara Daffy Duck dan Marvin the Martian. Bob Bergen akan mengisi suara Porky Pig dan Tweety. Jim Cummings akan mengisi suara Tasmanian Devil.

Gabriel Inglesias akan mengisi suara Speedy Gonzales dan Zendaya akan mengisi suara Lola Bunny.

Republic Records dan Warner Bros. Pictures mengungkapkan soundtrack untuk “Space Jam: A New Legacy” seminggu sebelum tanggal rilis. Daftar putar 16 lagu termasuk lagu-lagu dari Lil Baby, Lil Wayne, Chance The Rapper, John Legend, Jonas Brothers. Bahkan Damian Lillard (alias Dame D.O.L.L.A.) memiliki trek.

Soundtrack asli Space Jam meraih platinum enam kali setelah debutnya tahun 1996, termasuk lagu-lagu seperti “I Believe I Can Fly” dan “Fly Like an Eagle” yang menjadi klasik budaya pop.

Momen Tidak Enak Yang Dialami Black Widow Awal Film Marvel

Momen Tidak Enak Yang Dialami Black Widow Awal Film Marvel

Momen Tidak Enak Yang Dialami Black Widow Awal Film Marvel – Mari kita kembali ke film-film Marvel awal untuk melihat dengan tepat bagaimana Johansson diperlakukan seperti Wanita lemah dan mudah dikenali dalam penampilan awal MCU-nya. Beberapa adegan ini, terutama di “Iron Man 2,” tidak bertahan dengan baik.

Ketika waktu Nat di MCU berakhir, dia telah menemukan atau dilihat sebagai minat cinta potensial untuk sebagian besar rekan tim Avengers-nya (Iron Man, Captain America, dan Hulk). Dia tidak mengejar atau menggoda Hawkeye karena dia sudah menikah (dan merupakan sahabatnya) dan Thor diambil oleh Jane di MCU.

Dari delapan penampilan Natasha di Marvel Cinematic Universe, film yang memperlakukannya dengan paling tidak hormat adalah perkenalannya di “Iron Man 2” tahun 2010.

“Captain America: The Winter Soldier” 2014 mulai menganggap karakternya lebih serius setelah satu perubahan pakaian tertentu dibatalkan. Tahun berikutnya “Avengers: Age of Ultron,” disutradarai oleh Joss Whedon, adalah terakhir kalinya kami melihat karakter yang diperlakukan dengan buruk di layar sebagai sedikit lebih dari bunga cinta.

Mungkin ini sebagian mengapa Johansson membutuhkan lebih dari satu dekade untuk mendapatkan film solonya sendiri. Tidak ada yang menganggap serius karakternya sampai sekitar lima tahun masa jabatannya di MCU.

Tatapan laki-laki sepenuhnya berlaku saat pertama kali kita diperkenalkan dengan Black Widow, ketika Tony Stark menyebut Natasha sebagai objek yang diinginkannya.

Kesan pertama tentang Black Widow di Marvel Cinematic Universe adalah melalui tatapan Tony Stark dan itu memberi tahu bahwa dia seksi, dapat menangani dirinya sendiri, dan bahwa dia tertarik padanya lebih dari sekadar pekerjaan.

Dari saat Natasha masuk ke sebuah ruangan dengan Stark di “Iron Man 2,” dia tidak bisa fokus dan mengalihkan pandangannya darinya. Dia secara efektif menjadi salah satu karakter kartun gila yang memelototi seorang wanita dengan mata keluar dari kepala mereka.

Dia mengundangnya ke ring tinju, memanggil wanita itu dan mengatakan itu akan menyenangkan moment of truth jika dia memasuki ring. Pepper meminta maaf atas sikapnya yang eksentrik dan kamera mengikuti saat Natasha perlahan menyelinap di antara tali untuk bergabung dengan Tony di atas matras. Setelah menatapnya tanpa berkata-kata, dia menyingkir untuk melihat saat Happy memberinya pelajaran.

Mantan asisten dan sekarang bos Tony Pepper Potts dengan cepat mengingatkannya bahwa Natasha berpotensi menjadi tuntutan pelecehan seksual yang jika terus meliriknya seperti itu.

Dalam 2 menit dan 30 detik setelah mengenal Nat, Tony memberi tahu Pepper, “Saya ingin satu,” bahkan tidak menyebut Natasha sebagai pribadi, tetapi sebagai objek.

Pepper, mengetahui Tony (pada saat itu) beralih dari satu wanita ke wanita lain, segera menutupnya dengan cepat, “Tidak.”

Happy meremehkan Natasha, sambil menghinanya dalam prosesnya, karena dia diarahkan untuk memberinya pelajaran dalam tinju.

Dalam adegan “Iron Man 2” yang sama, interaksi pertama Happy dengan Natasha.

Dia bertanya apakah dia memiliki pengalaman tinju. Ketika dia mengatakan dia melakukannya, dia bertanya apakah dia melakukan Tae Bo atau sesuatu yang disebut “Booty Boot Camp,” yang ternyata bukan hal yang dibuat-buat, tetapi program latihan nyata dengan seorang wanita bernama Kenya Moore.

Alih-alih memberikan respon verbal, sikap Natasha langsung berubah. Dia cemberut dan membersihkan tenggorokannya, tampak sedikit kesal dan lebih dari pria ini, sebelum dengan cepat menempatkan Happy di tempatnya, menjepitnya segera.

Adegan tersebut dimaksudkan untuk membuat para penggemar kagum dengan menunjukkan kepada kita bahwa Natasha tidak seperti yang kita harapkan.

Peringkat Dari Setiap film Lupita Nyong’o Bagian 2

Peringkat Dari Setiap film Lupita Nyong'o Bagian 2

Peringkat Dari Setiap film Lupita Nyong’o Bagian 2 – Untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-38 pada 1 Maret, berikut ini lanjutan dari 10 peran film fiturnya dari yang terburuk hingga terbaik, menurut skor kritikus di Rotten Tomatoes.

Banyak yang mengira penampilan ganda Nyong’o di “Us” 2019 pantas mendapatkan Oscar.

Dalam tindak lanjut mengerikan Jordan Peele untuk “Get Out,” Nyong’o melakukan tugas ganda sebagai Adelaide Wilson yang tampaknya normal, yang, bersama keluarganya, menjadi sasaran versi doppelgänger dari diri mereka sendiri. Doppelgänger Adelaide (disebut “tertambat” dalam film) diberi nama Red. Tapi semuanya tidak seperti yang terlihat dalam sejarah Adelaide.

“Jenius sejati yang bekerja di ‘Us’ adalah Nyong’o, yang melabuhkan cerita dengan kemarahan yang mendasari serta kualitas protektif yang biasanya disediakan untuk pemeran utama pria,” tulis kritikus Jourdain Searles.

Skor Rotten Tomatoes: 93%

Dia berperan sebagai ibu dari keajaiban catur dalam film 2016 “Queen of Katwe.”

“Queen of Katwe” mengikuti Phiona yang berusia 10 tahun yang tinggal di Uganda bersama ibunya Nakku. Ketika keluarganya tidak mampu lagi menyekolahkannya, Phiona bertemu Robert Katende (David Oyelowo) di sebuah program misionaris. Dia mulai mengajarinya catur, dan tak lama kemudian, Phiona berkompetisi di tingkat internasional.

“Penampilan Oyelowo dan Nyong’o membuat film ini dengan emosi yang menyayat hati. Dan potret menyentuh Mira Nair tentang ratu muda Katwe yang menginspirasi dengan mimpi adalah salah satu yang harus diingat,” tulis Candice Frederick dari Reel Talk Online.

Skor Rotten Tomatoes: 94%

Aktris ini meminjamkan bakat suaranya ke remake live-action “The Jungle Book” 2016 sebagai Raksha, ibu angkat Mowgli.

Raksha versi Nyong’o, serigala yang mengadopsi Mowgli, seorang manusia, setelah dia ditinggalkan di hutan, memainkan peran yang lebih besar dalam remake 2016 daripada yang dia lakukan di film animasi asli 1967. Dalam remake, dia terlihat sebagai sosok ibu bagi Mowgli saat dia berurusan dengan berbagai masalah menjadi “manusia-anak” di hutan yang dikelilingi oleh musuh.

Angie Han dari Slashfilm mengatakannya secara sederhana: “Tontonan yang harus dilihat.”

Skor Rotten Tomatoes: 94%

Nyong’o memenangkan Oscar pertamanya untuk perannya dalam film “12 Years a Slave” tahun 2013.

Dalam “12 Years a Slave,” Nyong’o memerankan Patsey, seorang budak yang terikat dengan protagonis film Solomon (juga disebut Platt), sementara ia ditahan sebagai budak di sebuah perkebunan Georgia. Patsey mengalami banyak kengerian sepanjang film, termasuk pemerkosaan, pelecehan mental, dan hukuman brutal.

“’12 Years a Slave’ bukan hanya sebuah mahakarya, ini adalah tonggak sejarah. Ini, akhirnya, benar-benar sejarah yang ditulis dengan kilat,” tulis Robbie Collin dari Daily Telegraph.

Skor Rotten Tomatoes: 95%

Film dengan ulasan terbaik dalam karirnya sejauh ini adalah film superhero terobosan 2018 “Black Panther,” di mana ia memainkan mata-mata Nakia.

Sementara “Black Panther” sebagian besar adalah kisah T’Challa (almarhum Chadwick Boseman) dan perjuangannya dengan cara memimpin negaranya dengan benar, Wakanda, Nakia Nyong’o adalah bagian penting dari film tersebut. Nakia, mantan T’Challa, adalah pahlawan dengan caranya sendiri — dia bekerja sebagai mata-mata, mendukung T’Challa dan keluarganya, dan merupakan salah satu dari sedikit yang mendorongnya untuk membuka Wakanda ke seluruh dunia. Harapkan dia untuk memainkan peran besar dalam “Black Panther 2.”

“‘Black Panther’ sesuai dengan hype,” tulis Lawrence Ware dari New York Times.

Skor Rotten Tomatoes: 96%